La princesse d’Élide, telle une Diane chasseresse, rejette l’amour pour rester indépendante. Son père organise pourtant une compétition entre plusieurs prétendants pour qu’elle choisisse un époux. Parmi eux se trouve le prince d’Ithaque, qui tombe amoureux d’elle. Mais la princesse reste froide : elle considère l’amour comme une faiblesse. Le prince alors, par un subtil stratagème, amène la princesse à reconnaître ses propres sentiments. Finalement, elle cède à l’amour et accepte le mariage.

 

Si La Princesse d’Élide apparaît à première vue comme une comédie galante destinée à flatter la cour de Louis XIV, elle conserve en filigrane cette énergie héritée de la scène italienne. Derrière les raffinements amoureux se déploient des figures typées : le valet burlesque, l’amoureux stratège, la femme orgueilleuse qui se défend contre le sentiment. Les mécanismes de ruse, de déguisement psychologique et de manipulation affective rappellent les schémas de la commedia, où l’amour est un jeu de pouvoir et où la théâtralité s’affiche sans se cacher.

 

Le spectacle se veut total, musique, chant, danse, combats, acrobaties, pantomimes, le tout dans une bonne humeur communicative, une interprétation burlesque et jubilatoire de ce texte qui, à notre avis, fait indiscutablement partie des chefs-d’œuvres de Molière.

 

La Princesse d'Élide de Molière

adaptation et mise en scène de Jean Hervé Appéré

 

Assistante : Barbara Spataro

chant : Ana Isoux

Danses : Clara Imbert

Pantomimes : Elena Serra

Combats : Océane Rucinski

Masques : Stefano Perocco di Meduna