Karine Gonzalez est une artiste aux multiples visages. Après 10 ans de piano, de solfège et de danse classique, elle a naturellement trouvé dans le flamenco le langage idéal car il est à la fois musique et danse et il vient aussi de ses racines, l’Espagne.

​Après avoir fait des études de lettres anciennes et littérature espagnole, pendant lesquelles elle écrit un mémoire de maîtrise sur le flamenco : Le flamenco ou les mouvements du moi, elle rencontre à Paris l’acteur et danseur iranien Shahrokh Meshkin Ghalam (Théâtre du Soleil ) avec lequel elle danse dans des créations inspirées de la mythologie, la poésie et la mystique persane et confronte le flamenco avec la danse soufi..

En 2002, elle monte son spectacle A compas del corazon, en 2003 elle co-crée avec trois autres danseuses le spectacle Sentires, coup de cœur du Festival Off d’Avignon 2004, dans lequel elle chorégraphie un tableau iranien Racines et Exil.

Sinda Elatri est une pianiste tunisienne.

Elle entame dès son plus jeune âge l'étude du piano au Conservatoire National de Tunis.

A l'âge de 16 ans, elle quitte la Tunisie pour se perfectionner en musique classique et profite des études à la Sorbonne.

Elle poursuit son cursus au CRR de Boulogne-Billancourt ainsi qu'à l'Ecole Normale de Musique de Paris.

Elle affectionne particulièrement la musique de chambre mais se produit également en tant que soliste.

Collaboratrice de Marcel Marceau pendant plus de 20 ans, Elena Serra est comédienne, metteuse en scène et pédagogue. Formée au théâtre, mime, clown et danse, elle développe une approche où le corps devient langage au service de l’acteur.

Elle participe à la création de l’AIDAS, y enseigne le mime et la pantomime, et met en scène de nombreux spectacles avec les élèves.

Créateur de masques depuis 1977, Stefano Perocco rencontre Carlo Boso et la Commedia dell’Arte dès ses débuts. Il conçoit des masques, scénographies et machines théâtrales pour de nombreuses compagnies européennes et enseigne dans plusieurs écoles et académies.

Sa collaboration avec l’AIDAS s’inscrit dans une recherche artistique profonde, où le masque devient un véritable outil de communication scénique.

Formée à l’AIDAS après des études au Conservatoire de Cannes, Océane Rucinski est comédienne, danseuse et escrimeuse artistique. Elle joue dans de nombreuses pièces classiques (Roméo et Juliette, Figaro, Les Fourberies de Scapin...), au Festival d’Avignon et dans plusieurs compagnies.

Elle apparaît également à l’écran (Spleen, France Télévisions) et poursuit une activité d’enseignante et de metteuse en scène, notamment au sein de l’AIDAS.

Après une formation en psychomotricité et sur la pratique pédagogique des danses folkloriques, elle s’installe dès 1972 en Italie. Passionnée par les danses anciennes, elle initie un travail de recherches et de retransmission qui se poursuit jusqu’à ce jour.

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En 1980, elle rencontre Carlo Boso et la Commedia dell’arte. Elle enseigne et théâtralise la danse pour ses spectacles (Il Falso Magnifico, Il rei Cervo, La Pazzia d’Isabelle, Scaramuccia, Arlechino servitore di 2 padroni ...) et ses stages AFDAS, et au sein de l’A.I.D.A.S.Elle travaille alors avec de nombreux metteurs en scène en Italie (Carlo Cecchi, Eugieno Allegri, Ricardo Diana, Salvatore Gervani, Adraiano Yurissevich...).

Après avoir étudié avec Philippe Gaulier, Il redécouvre la commedia dell’arte avec Carlo Boso et se spécialise dans cet art de la scène. Avec Comédiens & Compagnie, de 2003 à aujourd’hui, il crée entre autres « La Princesse d’Élide » de Molière, « La Flûte enchantée » et « Le Mariage de Figaro ».

Directeur des États généraux de la Commedia dell’arte 2009 à Versailles il travaille aussi avec Burlesques Associés : « Molière malgré lui » et « 1929 » (nommé « Devos de l’humour 2012 ») et « Monsieur de Pourceaugnac ». Il a enseigné aux Arts et Métiers du Spectacle, au Studio Alain de Bock (12 ans), l’Académie internationale des arts du spectacle (Carlo Boso) et intervient au CNSMD de Lyon.

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Tibor Bricalli (Italie, 1997) est diplômé de l’École de Théâtre Colli de Bologne en 2019, où il approfondit les méthodes Strasberg et Stanislavski, puis de l’Académie Internationale des Arts du Spectacle de Versailles en 2022, où il se spécialise en théâtre populaire et Commedia dell’Arte, complétant sa formation par le flamenco, l’escrime, le chant, l’acrobatie et la pantomime.
 

En 2022, il fonde Amata Compagnie, en mettent en scène spectacles du théâtre grec au contemporain (Les Bacchantes, Le Médecin malgré lui, Les Misérables, Les Justes), se produisant au Carnaval de Venise, au Festival d’Avignon et à la Journée Mondiale de la Commedia dell’Arte à Nancy.

 

Il collabore avec plusieurs compagnies (Aller-Retour Théâtre, Prisma Théâtre, Cie Felicitò, LAPO, La Plume Aiguisée) et enseigne à tous les âges.

La même année, il devient dramaturge avec "Les Lunatiques" et "Le Mont Maudit" Il collabore avec Elena Serra, assistante de Marcel Marceau, à la création de spectacles de mime et voyage en Europe et au-delà (Italie, France, Suisse, Congo, Moldavie) en tant qu’enseignant aux côtés de Carlo Boso pour des ateliers professionnels. Depuis 2025, il est directeur artistique du Festival TAQ, Festival International de Musique et de Théâtre en Valmalenco.

Lyes Ouzeri découvre sa vocation dès l’âge de 3 ans, en assistant à un spectacle de Guignol. Très tôt, il fréquente les théâtres parisiens de marionnettes, où les professionnels lui transmettent leur savoir-faire.

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À seulement 9 ans, il est invité à jouer dans un Festival International de Marionnettes, marquant le début d’un parcours remarqué.

Son travail est régulièrement salué : prix du meilleur jeune espoir à Bangkok (2014), meilleur spectacle traditionnel à Bornéo (2015), puis meilleur jeune marionnettiste au Kazakhstan (2017).

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Depuis 2013, il présente ses créations au Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes de Charleville-Mézières, où il partage une vision vivante et contemporaine du théâtre de marionnettes.

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Lyes développe aujourd’hui ses spectacles en France et à l’international, avec une ambition : faire rayonner un art populaire exigeant, à la croisée de la tradition et de la modernité.

Diplômée des Métiers d'Art costumier-réalisateur en 2017, elle travaille principalement pour le théâtre et le spectacle vivant, notamment à l'AIDAS depuis 2018. Romane envisage avant tout le costume comme un outil au service du comédien et d'une pièce, avec les contraintes techniques et esthétiques que cela suppose.

Au sein de l'école, les costumes historiques et le costume de commedia contribuent à mettre en valeur le talent des élèves et à les accompagner dans leur parcours.

Elle travaille autant que possible les matières naturelles, la solidité des pièces, les textures et les formes classiques de costume (renaissance, XVIIIème). 
 

Romane a par ailleurs travaillé pour le CNSMDP, le CMB de Versailles, le Shlemil Théâtre, l'ensemble Le Banquet Céleste, et diverses institutions patrimoniales pour la mise en exposition d’œuvres textiles (Musée du Louvre, BNF, Musée des Arts Décoratifs, Fondation Napoléon, Galerie Dior, Palais de Tokyo, Thierry Mugler, Kenzo)